Concerto | Of Fragility and Impermanence, de André Carvalho
“Of Fragility and Impermanence” é o mais recente trabalho criativo de André Carvalho, que reúne um quinteto de músicos consagrados da cena jazzística portuguesa. Este projeto ancora-se, nas palavras do próprio artista, numa noção de dualidade e visa “explorar a natureza transitória da existência humana”, focando-se sonoramente em sons que transcendem ou contrastam com as convenções musicais tradicionais.
Biografias:
Nascido em Lisboa e atualmente radicado em Nova Iorque, André Carvalho é um contrabaixista e compositor com uma trajetória de destaque no cenário internacional do jazz e uma obra que transcende as fronteiras do gênero. Com uma trajetória musical relativamente tardia, Carvalho era estudante de informática quando decidiu seguir seus estudos musicais no Hot Clube de Portugal e na Academia de Amadores de Música. Seguiu-se um período de formação acadêmica avançada na prestigiada Manhattan School of Music e na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena.
Embora seu currículo inclua colaborações notáveis ??como instrumentista com artistas como Gilberto Gil, Carlos do Carmo e Cristina Branco, e maestros como Gustavo Dudamel e Heinrich Schiff, o foco de Carvalho tem sido principalmente a autoria. Seu álbum de estreia, Hajime , foi lançado em 2011, seguido por mais quatro discos, incluindo The Garden of Secret Delights — uma suíte em 11 movimentos inspirada nas pinturas de Hieronymus Bosch — e dois volumes de Lost In Translation , um ciclo centrado no conceito de intraduzibilidade. Além dos projetos solo, Carvalho também compôs trilhas sonoras para filmes dos diretores Gonçalo Almeida e Guilherme Daniel.
José Soares é saxofonista e compositor nascido no Luxemburgo e atualmente radicado no Porto. Possui formação avançada em jazz pela ESMAE e pelo Conservatorium van Amsterdam. Como solista convidado de grandes conjuntos como a Orquestra de Jazz de Matosinhos e a Banda Sinfónica Portuguesa, Soares colabora frequentemente com figuras-chave do jazz português, incluindo Eduardo Cardinho, Pedro Melo Alves e João Grilo, bem como com músicos internacionais como Jeffery Davis, Guy Salamon e Giuseppe Campisi. Ele também lidera seus próprios grupos e faz parte de um trio com a vocalista mexicana Fuensanta Méndez e o trompetista escocês Alistair Payne.
João Hasselberg, também de Lisboa, tem uma vasta formação musical que inclui guitarra, piano, contrabaixo e estudos de performance nos conservatórios de Amesterdão e Copenhaga. Desde o início da sua carreira profissional em 2004, Hasselberg trabalhou em vários géneros musicais com artistas como Benjamin Clementine e Luísa Sobral, e com grandes figuras do jazz como João Lencastre, Mário Laginha, João Paulo Esteves da Silva, Peter Bernstein e Tony Malaby. Paralelamente ao trabalho musical, mantém também uma ativa carreira como fotógrafo.
Raquel Reis, violoncelista de Coimbra, estudou na Academia Superior de Orquestra Nacional de Lisboa e na Escola de Música da Universidade Northwestern, em Chicago. Integrante permanente da Orquestra Gulbenkian desde 2007, também se apresenta regularmente com outras orquestras e em contextos de música de câmara e a solo. Reis tem atuado para além da música clássica, dedicando-se ao jazz (mais recentemente com o trio Herse, ao lado de Sofia Sá e da pianista Clara Lacerda, que também participa nesta edição do festival), à improvisação livre, à composição para cinema, à dança e a performances artísticas. Entre os seus colaboradores encontram-se Mário Laginha, Peter Evans, Uri Caine e Waldemar Bastos.
Samuel Gapp, originário da Alemanha e atualmente radicado em Portugal, é um músico e compositor prolífico que trabalha na música contemporânea no seu sentido mais amplo – incluindo improvisação, composição e projetos interdisciplinares. Colaborou com figuras proeminentes do jazz contemporâneo, como Peter Evans, John O'Gallagher, Michael Schiefel, Rodrigo Amado e Nicholas McNair. Além de seu trabalho musical, Gapp é cofundador da gravadora e plataforma digital Habitable Records.